Du lernst, von der ersten Idee bis zur fertigen Komposition zu denken. Statt Vorlagen zu kopieren, baust du einen eigenen Gestaltungsansatz auf, der deine Handschrift trägt.
Illustrationsübungen und Workshops geben dir Raum, neue Werkzeuge und Stile zu testen. Du findest heraus, welche Richtung zu dir passt – ohne Druck, sofort perfekt sein zu müssen.
Deine Projekte werden regelmäßig besprochen. Du bekommst konkretes Feedback zu Komposition, Farbe und Technik und weißt danach genau, was du als Nächstes verbessern kannst.
Die Kursstruktur ist darauf ausgelegt, dass du am Ende nicht nur Übungen, sondern eine kuratierte Auswahl deiner stärksten Arbeiten vorweisen kannst – bereit für Bewerbungen oder Kundenprojekte.
In der Galerie und im Studio triffst du Leute, die ähnliche Fragen beschäftigen. Du siehst, wie andere arbeiten, und bekommst Impulse, die dir allein nicht eingefallen wären.
Ein praktischer Workflow, der analoge Skizzen in saubere Vektorzeichnungen überführt. Inklusive Übungsblättern und Tipps zur Stiftführung.
Wie du diese kräftige Kombination dosierst, ohne dass sie sich gegenseitig überstrahlt. Mit Beispielen aus Plakaten und UI-Entwürfen.
Wir zeigen, wie du Zwischenstände und Iterationen präsentierst, um deine gestalterische Reise glaubwürdig zu dokumentieren.
Ein geführtes Projekt, bei dem du ein Magazin-Layout von der Rasterstruktur bis zur finalen Typografie entwickelst.
Wie du in der Community-Arbeitsgruppe Rückmeldungen gibst und annimmst – mit klaren Kriterien für die eigene Weiterarbeit.